ART FAIR TOKYO 2018 作品紹介 | 芥川紗織

NUKAGA GALLERYは今年もアートフェア東京2018に出展いたします。
出品作品の中から、注目の作品をピックアップしてご紹介してまいりますので、どうぞお楽しみください。
第1回目は芥川紗織（1924-1966）の作品をご紹介します。

抑制された色面構成でありながら、屈曲した線や不定形さが目を引く。
通常、絵画が具象ではなく抽象化されると、何かのイメージ・コンセプトが浮かび上がる訳だが、この作品には捉えようがない張りつめた空間が広がっているばかりだ。
作家は芥川沙織、1959年に渡米し、まずはロサンゼルス、1960年にはニューヨークへ移住し1962年に帰国。当作品はその成果の上に1965年に描かれた。
当時のニューヨーク、草間彌生はすでにニューヨークで初個展(1959年)を開催し活動し始めていた時期であり、桂ゆきも1958年から1961年までニューヨークに滞在している。彼女らは同様にミニマルアートやポップ・アートなどが台頭するアメリカ現代美術の真っただ中に身を置いていた。

芥川沙織は、東京音楽学校本科声楽部（現在の東京藝術大学声楽科）を卒業、同級であった作曲家、芥川也寸志と結婚した。也寸志は作曲の邪魔になると、家庭内で彼女が歌うことを嫌い、沙織は音楽を断念して女学校時代に学んだ絵を描き始める。絵画は猪熊弦一郎の研究所に、またロウケツ染を野口直方に学んだ。
その才能はすぐに開花し、1953年、新制作協会展に染色画を初出品、翌年にはモダンアート展にて新人賞を受賞する。そして翌年には美術評論家、瀧口修造の推薦で養清堂画廊にて初個展を開いている。同年には同じ養清堂画廊での「女流8人展」に草間彌生らと共に選抜されている。そして1955年の二科展では岡本太郎の注目するところとなり「九室」に展示され特待賞を受賞した。
当時の作品に「女Ⅰ」（読売アンデパンダン展出品、1955年作）という作品があるが、慟哭する女をテーマとした表現主義的な作品で、そこには個としての抑えきれぬ激しい情動が表現されている。
也寸志と中国、ロシア、東欧を旅行した1954年頃から、民話や古事記をテーマにした作品を描くようになる。その一大成果が現在、世田谷美術館収蔵の横長13メートルを超える染色画「古事記より」(第3回個展 村松画廊、1957年作)である。奔放な画面構成と強烈な色使いよる画面であり、目くるめくような神話の世界が壮大に表現されている。